Quant à la guitare, elle est un instrument de musique polyvalent qui peut être utilisé pour jouer différents genres de musique.
On peut l’utiliser pour jouer du rock, du blues, du jazz, etc.
La composition directe de la musique avec les logiciels
Également appelé « studio de production musicale à domicile », un home-studio est une installation audio professionnelle utilisée pour enregistrer, éditer et mixer des pistes musicales. Il peut être composé d’un ordinateur avec un logiciel de DAW (Digital Audio Workstation), d’une interface audio, d’un micro et de quelques autres éléments matériels optionnels.
Composer directement avec un logiciel comme FL Studio, Ableton Live ou Pro-Tools présente l’avantage de réaliser des musiques qui sonnent très bien. La composition et la programmation s’effectuant en fonction des sons, le résultat est fortement optimisé. Cependant, cette méthode a un inconvénient, celui de courir le risque de partir dans une direction inconnue. Or, de manière typique, lorsqu’on arrange une piste après l’autre, il est rare de revenir en arrière parce que l’harmonie pourrait être perturbée. Aussi, le résultat rime avec des musiques où la mélodie est fermée sur des suites d’accords figés et généralement répétitives, comme robotisées par l’informatique. Composer et élaborer une musique électronique ou de n’importe quel autre style avant d’avoir recours à un logiciel de musique assistée par ordinateur (MAO) permettent alors d’enregistrer une musique mûrie. C’est toutefois une méthode qui procure une bonne dose de frustration, car la banque de son générée n’accouche pas forcément du morceau voulu et imaginé. Il peut cependant y avoir de très belles compositions, mais qui ne sonnent pas vraiment bien en MAO.
C’est pourquoi il est important, lorsque l’on compose directement avec un logiciel de MAO, de bien réfléchir à la direction que l’on souhaite donner à sa musique, afin d’éviter toute frustration.
Les studios d’enregistrement sont en quelque sorte des MAO, mais avec une prise en charge beaucoup plus importante. Cependant, cette méthode est souvent coûteuse et nécessite du matériel spécialisé.
Egalement appelé Fruity Loops, FL Studio est un logiciel de MAO populaire auprès des musiciens amateur et professionnel. Il offre une large gamme d’instruments virtuels, de effets sonores et d’outils pour l’enregistrement, le mixage et le mastering.
Comment commencer à créer votre propre musique assistée par ordinateur ?
Vous avez besoin de quelques éléments pour commencer à créer votre propre home-studio. Tout d’abord, il vous faut un moyen de créer ou d’enregistrer des sons. Cela peut se faire à l’aide d’un microphone et d’une interface audio, ou en utilisant un clavier ou un autre contrôleur MIDI. Une fois que vous avez votre source sonore, il vous faut un moyen d’éditer et de manipuler le son. Pour cela, vous aurez besoin d’une station de travail audio numérique (DAW) et potentiellement de plugins. Il existe de nombreux DAW différents, il est donc important d’en choisir un qui vous convienne. Vous pouvez aussi utiliser une table de mixage mais ce n’est pas indispensable car le logiciel beatmaker pourra le gérer. Enfin, vous aurez besoin de haut-parleurs ou d’un casque pour pouvoir écouter votre création. Avec ces trois éléments, vous êtes prêt à vous lancer dans la création de musique assistée par ordinateur !
Aussi appelés DAW (Digital Audio Workstation), les séquenceurs permettent de créer, enregistrer, éditer et mixer des pistes audio numériques. Ils constituent donc l’outil principal du musicien moderne.
Les musiciens sont très importants dans la musique, car sans eux, il n’y aurait pas de musique.
Les musiciens doivent être très bien organisés et savoir ce qu’ils font, car ils sont responsables de la musique. Cubase et Logic sont des programmes informatiques qui aident les musiciens à être organisés en fournissant une interface graphique pour leur permettre de gérer leurs pistes audio et MIDI.
En effet, les musiciens sont indispensables à la musique, car ils créent la musique.
Les musiciens sont donc essentiels à la musique.
Ces enregistrements seront ensuite mixés et produits pour être diffusés sur les ondes ou sur internet.
Quelle serait la méthode de production musicale idéale ?
Ce serait un peu des deux. Ainsi, il faut réaliser une musique en amont en connaissant bien les possibilités de son logiciel de MAO, tout en ayant la souplesse de modifier la composition durant l’arrangement, afin d’optimiser le rendu des instruments virtuels. À ce titre, il existe des logiciels de musique gratuits et payants. Aussi, tous les logiciels de MAO ont le même principe de fonctionnement. Tout débute par le choix du tempo, en bpm (nombre de battements par minute). Par la suite, le « compositeur » choisit, soit un instrument externe, comme une guitare par exemple, reliée par une carte son, à enregistrer sur une piste audio ; soit un instrument virtuel à enregistrer sur une piste midi. Ainsi, il faut acquérir deux habitudes. Le « compositeur » ouvre l’éditeur de piste et corrige la mise en place rythmique par la quantification. Ensuite, il affine la vélocité, qui est le niveau de chaque note. Cela permet de restituer le phrasé et les nuances d’un instrument. En ce qui concerne la quantification, le débutant aura tendance à corriger à 100 % tandis que le professionnel opte pour des réglages avancés, afin de garder un jeu plus humain. Le « compositeur » construit son arrangement, en gardant une balance bien équilibrée. À ce stade, il faut enregistrer cette balance avant d’attaquer le mixage, car il peut risquer de se perdre et que son autoproduction dérape. Le mastering arrivera plus tard, seulement quand le mixage aura abouti. Le mastering doit représenter 10 % de finition, suivi de 90 % de mixage.
Les premiers sont développés pour fonctionner sur un Mac, tandis que les seconds peuvent être utilisés sur n’importe quel ordinateur. Encore une fois, les Macs sont plus chers que les ordinateurs Windows, mais ils ont une meilleure qualité sonore. Les Macs sont également plus faciles à utiliser et ont un système d’exploitation plus stable.
Cela est dû à plusieurs facteurs :
– Le streaming musical a popularisé la musique en ligne :
on peut écouter n’importe quelle chanson à tout moment, sans avoir à la télécharger.
Ces avantages en font une excellente option pour ceux qui envisagent de créer un home studio ou de faire des enregistrements professionnels.
Les interfaces audio USB offrent de nombreux avantages par rapport aux autres types d’interfaces. Elles sont généralement plus abordables, plus faciles à utiliser et moins encombrantes.
Parmi les différents logiciels disponibles sur le marché, certains se démarquent par leur simplicité d’utilisation et par la richesse de leurs fonctionnalités. Ils s’adaptent à tous les budgets. Cubase est l’un de ces logiciels, avec un prix accessible et une multitude de possibilités pour mixer vos pistes audio.
Vous pouvez ainsi contrôler facilement vos partitions et obtenir le son que vous souhaitez.
Vous pouvez ajouter des pistes sonores, des instruments virtuels et même du piano à votre enregistrement.
Les instruments virtuels sont des instruments qui existent uniquement sous forme de code informatique. Ils peuvent être joués à l’aide d’un clavier MIDI ou d’une interface audio, et ils sonnent comme les instruments réels qu’ils imitent. Les VSTi (Virtual Studio Technology Instruments) sont une forme populaire d’instrument virtuel, et ils peuvent être utilisés avec de nombreux programmes musicaux différents.
On peut dire que les DAW sont indispensables pour la musique mixée. Sans un bon logiciel, il est impossible de créer une piste sonore professionnelle.
Un petit home-studio peut déjà suffire pour commencer à composer de la musique
Cela leur permet d’avoir un studio chez eux, sans avoir à investir dans du matériel coûteux.
C’est pourquoi les DAW sont si populaires auprès des musiciens qui enregistrent à la maison.
Conseils pour créer des morceaux de meilleure qualité avec l’assistance d’un ordinateur
Avec la prolifération des logiciels de production musicale, il est aujourd’hui plus facile que jamais de créer des chansons de qualité professionnelle à la maison. Cependant, il peut être difficile de savoir par où commencer, ou comment tirer parti de toutes les fonctionnalités disponibles. Voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de votre logiciel de production musicale :
- Commencez par une idée simple. Il est facile de se laisser prendre par toutes les fonctions et options disponibles dans un logiciel de production musicale, mais il est important de commencer par une idée simple et de construire à partir de là. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec une chanson désordonnée et confuse.
- Utilisez les outils à votre disposition. Les logiciels de production musicale regorgent de fonctionnalités qui peuvent vous aider à créer de meilleures chansons. Prenez le temps de vous renseigner sur les différentes fonctions et sur la façon dont elles peuvent être utilisées pour améliorer vos chansons.
- Demandez l’avis des autres. Il peut être utile d’obtenir les commentaires d’amis ou d’autres musiciens sur vos chansons. Cela peut vous aider à identifier les points à améliorer et à peaufiner vos chansons avant de les diffuser au monde entier votre création musicale.
Enfin, n’hésitez pas à demander l’avis d’autres musiciens sur votre travail :
Ils pourront peut-être vous donner des conseils sur la façon de mieux utiliser Logic Pro.